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Mi trabajo se enfoca en explorar el diseño y la creatividad desde varios escenarios, principalmente diseño gráfico, diseño de producto y diseño de interfaces. La selección de trabajos y proyectos expuestos intenta esbozar una particular forma de pensar y de trabajar, cuyo máximo objetivo es siempre encontrar la mejor solución a cada problema.

Usabilidad con innovación

La intersección entre lo original y lo funcional.

El diseño de las piezas que contendrían “el café más caro del mundo” fue todo un reto. El proyecto requería de una profunda inmersión en busca de originalidad para lograr un concepto nunca antes visto en cada pieza, al tiempo que se hacían cumplir todos los requisitos y limitaciones consiguiendo una usabilidad perfecta.

En el diseño del plato para Salzillo Nº5, además de estudiar una forma original y conceptual, se tuvo en cuenta la funcionalidad en el terreno práctico.

El equilibrio al transportar la taza llena de café sobre el plato era fundamental, pues se requiere de agilidad y rapidez. Para ello, una de las “alas” del plato queda accesible y ofrece así una sujeción cómoda a la mano.

Para minimizar el peso se buscó un centro de gravedad próximo y estable para todo el conjunto. Otra de las zonas del plato se eleva para servir de superficie a la colocación de la cucharilla, de una forma higiénica y sin que su parte cóncava toque el plato.

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Modelos de taza y plato diseñados para Salzillo Nº 5. [Ver proyecto]

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Sencillez y efectividad

La mejor idea del mundo no sirve de nada si no consigue llegar al público. Por eso todo diseño debe originarse como una solución a un problema. Ha de ser legible desde cierta distancia, rápido y fácil de entender, y ha de conseguir transmitir el mensaje.

Aplicar todo esto a conceptos tan complejos como “las Procesiones de Semana Santa”, “el Bando de la Huerta” o “el Entierro de la Sardina” no es sencillo. Estos diseños han sido simplificados visualmente hasta convertirse en apenas unos cuantos trazos y formas, sin perder su significado. Así se logra un mensaje muy ligero, casi instantáneo, y que se desarrolla en la imaginación del público, lo que establece una relación más profunda y emotiva con el mismo, al hacerle partícipe de su construcción.

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Welcome to Murcia. Campaña de Salzillo tea and coffee.

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Cartelería y creatividad para los concursos de Fotografía y Cortos Móvil.

Un concepto para todos

En este proyecto se trataba de reunir bajo una frase a todas y cada una de las personas que apreciasen un buen café. Así nació “Amantes del buen café”. El concepto estaría dirigido para abrazar a todos los clientes y seguidores de la marca Salzillo, tanto en sus tiendas como en las redes sociales, pero sobre todo para reconocer a quienes no se conforman con cualquier cosa, a quienes recorren unas manzanas más hasta llegar a su cafetería favorita, a quienes exigen un café 100% arábica natural, y un blend elaborado con maestría desde la selección de los granos en las mejores fincas y cosechas, de su tueste artesanal a diario, hasta su preparación y puesta final en la taza. El café no es sólo una taza, es un largo proceso cuidado paso a paso, es todo un viaje.

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Packaging, modelos de taza y plato para la colección “Amantes del buen café”.

En esta línea se creó una colección de tazas exclusiva dedicada a todos ellos. Para su imagen se unió a dos grandes iconos e ideales de los años 50, el joven rebelde Jeams Dean y la hermosísima y elegante Audrey Hepburn, a través de esta gran bebida y costumbre que es la de tomar un buen café.

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Cartel diseñado para el festival Electromar Day.

Flujo de trabajo

Conseguir terminar un trabajo dentro de los requisitos y limitaciones que se presentan, muchas veces requiere de un auténtico esfuerzo de previsión. No solo basta con saber hacer el diseño, un logo, un cartel o un anuncio. Es necesario prever otras muchos factores como es el propio “flujo de trabajo” (workflow). Incluso entender cómo funciona, por ejemplo, el equipo, cómo se comporta el hardware y el software ante ciertas cargas de trabajo, para anticiparse a todo ello y aprender a minimizar los costes en tiempo puede resultar crucial.

Cuando se trabaja con diseños, los archivos suelen ser bastante grandes, imágenes en altas resoluciones y procesos de edición que colapsan la memoria y el procesador. No es raro que un diseñador acabe pasando el 50% de su tiempo esperando a que el ordenador termine una determinada tarea. Muchas veces, ese 50% puede convertirse en un 10% con un poco de previsión y haciendo las cosas de otro modo.

Pero también los flujos de trabajo afectan a cómo tendremos que trabajar nosotros mismos en el futuro. Ese fue el caso de este proyecto de cartelería para el festival Electromar Day, donde se apostó por un diseño bastante atrevido y no sólo por su estilo agresivo.

La idea era “tatuar” a todos los artistas del cartel sobre la piel de este protagonista anónimo. Bien, antes de empezar ya sabíamos que los artistas de cartel suelen variar bastante, empujando la resolución final a los últimos días e incluso horas antes de la publicación. Algunos artistas “se caen” del cartel, otros aún no están cerrados, o incluso aparecen nuevos artistas, que cobran mayor importancia obligando a reordenar todos los “tattoos”, por la relevancia y la maquetación.

Para poder realizar todo esto, fue necesario adelantar todo el trabajo posible, y elaborar un “workflow” lo más ágil y potente posible. Se creó una malla 3D que ajustaba las distintas composiciones a todo el cuerpo. Se prepararon una multitud de capas y objetos inteligentes, con efectos aplicados a la malla, para que diesen la apariencia realista de estar tatuados. Todo de tal forma para que sustituir un logo o un nombre de artista en el diseño final fuera rápido y sencillo, y sin tener que “volver a hacer todo el trabajo”.

Aprender sobre el terreno

Este es uno de mis trabajos que mejor guardo en mi recuerdo. Cuando me propusieron crear el sitio web de Viernes Producciones, en Kustom Estudio Creativo, me dieron total libertad creativa. Yo ya había diseñado y desarrollado algunos sitios web anteriormente pero en vez de acomodarme a esa libertad decidí añadir complejidad de otra forma convirtiendo este trabajo en todo un reto.

Mi planteamiento fue crear por primera vez una web en 3D diseñada y desarrollada en Flash (ActionScript2).

Lo interesante de este proyecto fue todo su desarrollo, en el que al mismo tiempo y desde cero estudiaba y trabajaba en paralelo con Flash para desarrollar la web, con 3DStudio y Maya para crear el escenario en 3D y con Photoshop para ajustar en tiempo de diseño las texturas e imágenes en la escena. Al mismo tiempo buscando información de cómo resolver todo lo que quería hacer, investigando y aplicándolo sobre el terreno. Para posicionar cada elemento en la escena 3D, incluida la cámara, las rotaciones de los elementos, etc… era necesario introducir los valores a mano en el propio código y testear el resultado una y otra vez.

Pero no todo el trabajo se dedicó al 3D ya que lo más importante era la navegación y la usabilidad de la web, poder ver los trabajos de la productora, videos de publicidad, series, programas, noticias, … conocer información sobre la empresa, leer novedades, descargar archivos, o incluso contactar dejando un “post it” en el muro. Todo esta interfaz en 2D convivía perfectamente con el entorno en 3D. Y todo fue implementado desde cero.

Finalmente, lo más bonito fue incluir el logotipo de Viernes, creando las animaciones dibujadas a mano, para dar vida a este “inquieto” personaje que habita la web.

Sitio web: www.viernesproducciones.com
Video muestra (Vimeo): Visita guiada
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Diseño y desarrollo de sitio web para Viernes Producciones.

Todo tiene un nombre

El naming o “proceso de idear un nombre para un producto o marca” es un trabajo tan fascinante como complejo. Se trata de encontrar un nombre que defina un producto, una marca, una forma de ser, y que perdure para siempre, que soporte todo el peso de la identidad, que sea fácil de recordar, de leer o de transmitir, que sea original y diferenciador, que esté libre para registrar, que tenga un significado profundo, que se ajuste a las necesidades reales de hoy y de mañana, y un sin fin de requisitos más.

A lo largo de los últimos años me han ofrecido crear varios nombres, unos con mayor libertad y recursos, más tiempo para investigar, etc… otros con más prisa. Para estudiar y mostrar algunos casos he escogido estos dos.

Ambos “namings” mantienen una pronunciación sencilla, son fáciles de transmitir en el boca a boca y por escrito, y muy asequibles para memorizar. También se estudió la disponibilidad, para poder registrar tanto la marca, como los dominios web, un requisito indispensable en estos tipos de proyectos enfocados a internet y la tecnología.

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El primero se trata de una empresa que comercializa naranjas de cosecha propia a través de internet. La idea era crear un nombre muy sugerente y divertido, cercano. Tras estudiar cómo iba a ser la identidad y la marca de la empresa se planteó el nombre de “RicaNaranja”, que serviría por un lado para describir el producto y por otro para dar nombre y apellido a un logotipo “con vida”, a Rica, la Naranja.

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El otro caso de estudio es una aplicación de software dirigida a la gestión de proyectos y a mejorar la forma de trabajar en cualquier empresa. El nombre fue “Upicus”, una palabra de tan sólo 6 letras, basada en el término “UP” (subir) y el sufijo “-ICUS” que significa “en relación a” y se usa para convertir sustantivos y verbos en adjetivos.

Identidad visual

Por desgracia, un logotipo es tan sólo un dibujo para muchos. Algo que vale poco, que se hace rápido, que se puede copiar de cualquier parte, o incluso que se busca porque la competencia tiene uno “mejor”. Es importante hacer entender a cada persona que pide un logotipo acerca de qué es, de su importancia, y su repercusión en cualquier negocio, empresa o producto.

Un logo nace de la necesidad de definir y transmitir una forma de trabajar, una filosofía, unos valores, … que representan a un conjunto de servicios o productos, y de la necesidad de sintetizar todo ello en un símbolo que concentra toda nuestra identidad de forma visual.

Es por esto que un logo dice mucho de nosotros: si nuestros productos son artesanales y elaborados con materias primas de alta calidad, si nuestro principal objetivo es conseguir mejorar y optimizar cada proceso, o bien si queremos transmitir nuestros principales atractivos turísticos, nuestra gran experiencia y profesionalidad, nuestra cuidadosa forma de tratar a los clientes, …

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Concepto y diseño de logotipo. Branding para la marca de alta joyería conceptual “Natalie Aurea”.

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Identidad visual diseñada para la nueva marca “LOVERCUP”.

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Lenguaje de símbolos

El diseño de símbolos e iconos es un trabajo que me apasiona. Llegar a representar un concepto o idea complejo con tan solo unos cuantos trazos es casi algo mágico. A lo largo de los últimos 10 años he diseñado iconos de todo tipo y para diversos proyectos y trabajos. La primera vez que empecé a dibujar iconos fue en 2006, por puro afán personal. Más tarde, en Kustom Estudio Creativo tuve la oportunidad de realizar iconos para varios encargos, como un dossier de Formación Profesional donde había que representar cada rama profesional con un símbolo, o como algunas apps de móvil que requerían de un diseño personalizado de los iconos en menús, etc …

Trabajando en la interfaz de Upicus, construí esta colección de iconos que funcionan como un lenguaje visual para representar tanto opciones, como módulos de aplicación, servicios, estados, o tipos de archivos y entidades.

Además, en los últimos meses comencé un proyecto personal que incluye en su propio lenguaje visual con más de 300 símbolos.

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Muestra parcial de la librería de +200 iconos diseñados para el sistema Upicus.

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Coraloid Typeface. Proyecto personal.

Afán personal

La tipografía, junto a la iconografía, la fotografía o la ilustración son los principales frentes que mantengo continuamente bajo estudio para aprender y desarrollar mis habilidades como diseñador visual.

Todo diseñador gráfico trabaja con la tipografía a diario. Seleccionar un tipo de letra adecuado para un cartel, un logotipo, o una composición gráfica es muy importante. Sin embargo, crear una tipografía es un trabajo muy distinto. Es extremadamente laborioso y paciente, pues cada símbolo ha de estar en equilibrio con todos los demás, respetar una serie de reglas visuales, y ajustarse para evitar ciertos problemas que se producen en el ámbito óptico.

Uno de mis proyectos personales favoritos consiste en el estudio y desarrollo de esta tipografía, a la que llamé “Coraloid”.  Desde este ángulo, la tipografía aporta una perspectiva muy interesante, y una gran riqueza de conocimiento a mi trabajo diario. Aspectos formales, ópticos y geométricos muy sutiles participan en el resultado para componer letras, palabras, frases, bloques de textos… y un lenguaje legible.

Una historia en una taza

El café “Oro Verde” es un blend único. Su nombre hace alusión a que el café es la segunda materia prima más valiosa del mundo, después del petróleo. Y el término “verde” proviene de cómo se denomina al café en grano antes de tostar.

“Oro Verde, un café que recorre un mundo hasta ti, para entregártelo en una taza.”

Al diseñar esta gráfica para la taza y el plato de Oro Verde se quiso transmitir una historia al tiempo que servía de una decoración sugerente y llamativa. Estas líneas que se trazan en la taza representan las distintas alturas en los cafetales, los variados orígenes puros de donde proceden los granos de café, las diversas etapas que transcurren en el café desde su siembra, su cosecha, su selección, su mezcla, su tueste, … hasta su cuidada elaboración en taza y su consumición final.

En el plato los mismos trazos cambian de forma para evocar el agua, elemento vital para el café durante todo su viaje, desde su siembra hasta su elaboración en taza.

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